Met de duo-expositie ‘Palestine: The Human Dimension’ en ‘Hartslag’ in respectievelijk het Institute of Social Studies en Galerie ’t Fotokabinet in Den Haag, lost Nicola Zolin de belofte in.


"Me, Life and Death" © Nicola Zolin.

Na zijn debuut in 2009 en een succesvolle expositie in 2011 keert de jonge fotograaf (1984, Veneto, Italie) terug in Nederland. Met in zijn rugzak documentaire foto’s over Mea Sharim, een conservatieve Joodse wijk in Jerusalem, en het Balata Camp nabij Nablus op de West Bank, waar 26.000 Palestijnse vluchtelingen op één vierkante kilometer wonen. Het story-telling project “Palestine: The Human Dimension” wordt op vrijdag 2 maart om 17.00 uur geopend in het Institute of Social Studies. Samen met academici en experts gaat Zolin in debat over de mediaberichtgeving over Palestijnen en probeert hij een stem te geven aan hen naar wie zelden wordt geluisterd.

Aansluitend vindt op zaterdag 3 maart om 15.00 uur in Galerie ’t Fotokabinet de opening plaats van de expositie ‘Hartslag’. Daar zijn foto’s te bewonderen uit de genoemde serie, maar eveneens de van hem bekende scherpe visuele observaties en portretten, gemaakt in Parijs, Berlijn en Kopenhagen. Ook de fotoserie over de ontstedelijking van zijn geliefde Venetië speelt een prominente rol.

Magnum Opus: Magnum's master photographers
Zondag 19 juni - zondag 17 juli 2011


Region of Lake Fagulbine, Mali 1985 © Sebastiao Salgado

Met de Latijnse term 'Magnum Opus' wordt het meesterwerk van musici, auteurs en kunstenaars aangeduid. In de twintigste eeuw werden veel meesterwerken binnen de fotografie gemaakt door fotografen van het in 1947 opgerichte Magnum Photo Agency. Het van oorsprong Franse bureau werd vlak na de Tweede Wereloorlog opgericht door een viertal prominente fotografen: George Rodger, Robert Capa, David Seymour en Henri Cartier-Bresson. Het succes van Magnum is te danken aan de strenge ballotage voor toelating van nieuwe fotografen. De portfolio's van aspirantleden werden en worden door bestaande leden beoordeeld. De procedure om tot volwaardig lid van Magnum benoemd te worden duurt zo'n vier jaar. Niet alle fotografen bleven -zelfs na deze inspanning- het bureau trouw en vervolgde hun carrière elders. Maar welhaast iedere fotograaf van belang was voor langere of kortere tijd verbonden aan Magnum.

Met de expositie Magnum Opus brengt Galerie 't Fotokabinet een eerbetoon aan het bureau en de makers van zoveel iconische foto's. De collectie, die deels bestaat uit zeldzame originele persfoto's, toont beelden die in het geheugen gegrift staan. Tijdens deze expositie is vintage werk te zien én te koop van Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Misha Bar-Am, René Burri, Elliott Erwitt, Philippe Halsman, Jeanloup Sieff en Sebastiao Salgado (zie afbeelding).

McLion: Graphic Landscapes - Graphic Nudes
Zondag 22 mei - zondag 12 juni 2011

Op zondag 22 mei ben ik te gast op mijn eigen vernissage. Rond het thema "Graphic Landscapes - Graphic Nudes" heb ik oud en nieuw werk geselecteerd, waarbij mijn geschiedenis als grafisch ontwerper zichtbaar en herkenbaar wordt.

De zwartwit foto's kenmerken zich door een spel van compositie, lijnvoering en contrasten. Basiselementen die leiden tot tijdloze fotografie. Een deel van de landschappen komt voort uit een recentie fotoreis naar Death Valley en Yosemity National Park in Californië. Al snel doemt dan de vergelijking op met grote fotografen als Ansel Adams, die zijn leven heeft gewijd aan het vastleggen van deze overweldigende natuur. Maar ook dichter bij huis wordt inspiratie gevonden. De binnenplaats van een kantorencomplex, de tramlijnen door de Haagse binnenstad of de haven van Scheveningen, allen lokaties waar scherp observeren kan leiden tot verrassende resultaten.

Het "graphic" van de naakten kan op twee manieren geduid worden. Het Engelse "graphic content" kan vertaald worden als "aanstootgevende inhoud", maar evengoed bedoeld zijn in de letterlijke betekenis van "grafisch materiaal". De naaktfoto's zijn weliswaar onverbloemd, maar altijd gemaakt met een artistieke intentie. Ik werk nooit met professionele modellen, omdat ik het moeilijk vind om schoonheid te ontdekken wanneer die zo vanzelfsprekend zichtbaar is. Dat levert vaak ook intieme naaktportretten op, die kunnen doen denken aan bijvoorbeeld Sanne Sannes, Ed van der Elsken of Gerard Fieret. Het ruwe, korrelige en matig belichte werk van de genoemde Nederlanders steekt weer af tegen de gestroomlijnde beeldtaal van Jeanloup Sieff of de participerende naakten van de Japanner Araki. Een mix van invloeden die samen aansprekend resultaat opleveren, waarin de ene beschouwer pornografie ziet en de ander de kunsthistorische banden.

Foto's van McLion verschijnen in een gelimiteerde en gesigneerde oplage van 5 exemplaren. Prijzen vanaf slechts € 200. Daarnaast is een deel van de foto's opgenomen in zogenaamde 'Artist's Books', ingebonden portfolio's die in een editie van 10 exemplaren vanaf € 300 te koop worden aangeboden. U bent van harte welkom op de opening op zondag 22 mei om 14.00 uur.

Nicola Zolin: Eyes of a Stranger
Zondag 27 februari - zondag 27 maart 2011

Met plezier kan ik u uitnodigen voor de expositie “Eyes of a Stranger” van fotograaf Nicola Zolin. De opening zal plaatsvinden op zondag 27 februari om 15.00 uur.

Na zijn succesvolle debuut in 2009, is er veel veranderd in het leven van de 27-jarige Italiaan. Wim van Sinderen, curator van het Fotomuseum Den Haag, betitelde hem als “ruwe diamant”. Op internationale festivals won hij prijzen. Voor zijn eigen non-profit organisatie Locomotive reisde hij door Europa, Afrika en Zuid-Amerika. Liftend en zonder geld(!), waarbij hij afhankelijk was van de solidariteit van de mensen die hij ontmoette. Een avontuur om aan te tonen hoe mensen in betere harmonie met elkaar en het milieu kunnen leven. Vanuit zijn ‘woonplaats’ Den Haag werkt hij aan een serie over Palestijnen en zoekt hij naar wegen om met ‘story telling’ zich te kunnen begeven op het raakvlak van fotografie en journalistiek. Een bevlogen idealist, die doorlopend in beweging is. Beweging is dan ook het centrale thema in Nicola’s fotografie. Symbool voor progressie, hoop en verwachtingen. Eerlijke foto’s van observaties van menselijk gedrag. Ongepolijst en niet geretoucheerd. Waarnemingen van iemand die altijd onderweg is en toch betrokken wil zijn. Door de ogen van een ‘stranger’ in beide betekenissen: een eigenzinnige, vreemde buitenstaander.

Het werk van Nicola Zolin verschijnt in een gelimiteerde en gesigneerde oplage van 8 exemplaren. Prijzen vanaf slechts € 200. Ik hoop u op de opening of tijdens de expositieperiode te mogen ontvangen in de galerie. Galerie ’t Fotokabinet is gevestigd in de Maziestraat (steegje aan Noordeinde) en geopend van dinsdag t/m zondag tussen 11.00 en 18.00 uur.

In samenspraak met Jaap Holtzapffel, de uitgever van Hommage Magazines (www.hommagemagazines.nl), biedt Galerie 't Fotokabinet een bijzondere foto aan. Het betreft een tweeluik van Johan Cruijff, gemaakt door één van de beste Nederlandse fotografen: Koos Breukel. De foto werd gemaakt in het Olympisch Stadion in Amsterdam in 2006, en door Breukel afgedrukt in 2007. Op de achterzijde is de foto (formaat 31 x 15 cm) van een opdracht voorzien, gesigneerd en gedateerd. Op de voorzijde staat het blindstempel van de fotograaf. Van deze vintage foto bestaat slechts één exemplaar!

Koos Breukel (1962, Den Haag) woont en werkt in Amsterdam. Met tal van exposities en onderscheidingen op zijn naam, mag hij beschouwd worden als één van de belangrijkste Nederlandse portretfotografen. Het Gemeentemuseum Den Haag, De Hallen in Haarlem, de Fotofestivals Arles, Naarden en Noorderlicht, het Museum of Modern Art in Kyoto, het Stedelijk Museum Amsterdam en vele anderen exposeerden zijn werk. Koos Breukel wordt vertegenwoordigd door Van Zoetendaal Collections in Amsterdam (www.vanzoetendaal.nl). Zie voor meer informatie ook zijn eigen website: www.koos-breukel.com.

De foto is inmiddels verkocht en toegevoegd aan de collectie van een verzamelaar uit Nijmegen.

Expositie: Zondag 12 september t/m zondag 10 oktober 2010



In 2007 viel het doek voor Polaroid en werd de productie van de legendarische instant film gestaakt. De markt was digitaal geworden, de omzet te laag om rendabel te kunnen produceren. Het gevolg was dat de prijzen voor polaroidfilms enorm stegen. Liefhebbers zijn wereldwijd op zoek naar restantvoorraden in koelkasten. Er wordt grof geld betaald voor cassettes die jaren over de uiterlijke gebruikstermijn heen zijn. De kleuren worden er alleen surrealistischer van. In het Nederlandse Enschede werd gewerkt aan een voortzetting om enthousiastelingen uit inmiddels een subcultuur te kunnen blijven voorzien van deze direct-klaar foto's. Recent heeft het bedrijf "The Impossible Project" nieuwe Polaroid-film gelanceerd. Dát, plus het verlangen van veel fotografen om het digitale te laten voor wat het is en weer terug te gaan naar analoge fotografie, zorgt voor een heuse 'revival'.

Grote fotografen als Helmut Newton, Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki en Ansel Adams hebben gewerkt met deze instant films en daar ook prachtige boeken over gemaakt. Op de expositie ‘Found Polaroids’ gaat het niet zozeer over hen, maar juist over amateurfotografen die ‘huis-tuin-en-keukenplaatjes’ maakten. Incidenteel zit daar goed werk tussen en na langdurig te hebben verzameld toont Galerie ‘t Fotokabinet in Den Haag twee series polaroidfotografie.



‘Private Polaroids’ toont foto’s waarbij het belangrijk was dat ze direct klaar waren. De opnamen waren privé, niet bedoeld om met schaamte te laten ontwikkelen en afdrukken bij het fotolab of de fotospeciaalzaak. De makers van de foto’s of diegenen die afgebeeld staan hadden wellicht de indruk dat privé ook altijd privé blijft. Nooit zullen ze vermoed hebben dat hun (slaapkamer)geheimen in een galerie voor fotokunst zouden hangen, of gepubliceerd worden in exclusieve boeken. Voor de beschouwer is het een intense ervaring. Het kleine formaat verplicht dichterbij te komen dan de comfortzone toelaat. De kijker wordt voyeur. Of hij wil of niet treedt hij in het leven van anderen. En kijkt hij naar iets dat geen professionele fotograaf hem had kunnen tonen. Thuis ‘poseren’ voor je partner, voor de lol, als fantasie, met de wens om ‘model’ te spelen of als voorspel voor de liefde: het is niet ensceneerbaar of reproduceerbaar. Unieke momenten die vastgelegd worden met een medium dat ook al niet reproduceerbaar is maar per definitie eenmalig.

Het tweede deel van de expositie is ‘Life, love, death: 50 Polaroids’. Aan de hand van 50 polaroids op het vierkante formaat van 9 cm, zien we privéfoto’s uit het leven van verschillende mensen. Klassiekers die in geen familiealbum zullen ontbreken. De geboorte van een kind, een bezoek aan de kermis, de eerste auto, de diplomauitreiking en vakantiekiekjes. Aan de ene kant heel specifiek voor de makers en de periode, maar gelijktijdig nog immer universeel en actueel. En dat alles met de prachtige kleuren die alleen polaroids hebben én gemaakt in de periode 1960-1970. Het is een vrolijkmakende collectie, waarbij vlinderbrillen, hippe mode en interieurs uit die tijd zullen leiden tot een glimlach en een feest van herkenning.

De expositie is samengesteld uit de collecties van de verzamelaars John van Dijen/Esther Krommenhoek en van Galerie 't Fotokabinet.

Van vrijdag 3 tot en met zondag 5 september 2010 vindt het inmiddels traditionele Noordeinde Kunst plaats. Een lang weekend vol vernissages, muziek, eten en drinken op en rond het culturele hart van Den Haag. Noordeinde Kunst wordt geopend in het onlangs aan de Zeestraat gevestigde Hilton Hotel. Mark Grol, de managing director van Sotheby's Amsterdam, spreekt over recente ontwikkelingen in de kunstwereld. U kunt hierbij aanwezig zijn, de opening is om 18.00 uur. Alle galeries zijn dit lange weekend tot 23.00 uur geopend.

Museumnacht Den Haag
Noordeinde Kunst valt samen met de dit jaar voor het eerst georganiseerde Museumnacht Den Haag. Op zaterdag 4 september zijn tot 01.00 uur 's nachts tal van musea en galleries geopend. Participanten zijn onder andere Escher in het Paleis, Gemeentemuseum Den Haag, Fotomuseum Den Haag, Haags Historisch Museum, De Gevangenpoort, Mauritshuis, Museon, Museum voor Communicatie, Pulchri Studio, Stroom Den Haag en Panorama Mesdag.

De Museumnacht is een prima gelegenheid om Galerie 't Fotokabinet te bezoeken in combinatie met één of meerdere van de bovenstaande musea.

Van zondag 4 juli t/m zondag 5 september 2010

Residentiestad Den Haag huisvest de ambassades van bijna alle landen ter wereld. Ambassadeurs zelf, of hun cultureel attachés, brengen de kunst uit hun vaderland graag onder de aandacht van het Nederlandse publiek. De galerie in de Maziestraat is voor tientallen ambassades op loopafstand bereikbaar. En voor 't Fotokabinet is een thematische presentatie op basis van landen een interessante wijze om fotografie in een andere context te kunnen presenteren. Het idee van "The Embassy Series" is dan ook erg voor de hand liggend. Op zondag 4 juli zal de eerste tentoonstelling uit de reeks openen: Cuba.


Viva Fidel © McLion 2010

Het doel van de rondreis die ik met collega-fotograaf Erik Blokland in maart van dit jaar maakte was tweeledig. Zelf een kwalitatieve fotoreportage maken én kijken of er nog vintage foto's van erkende Cubaanse fotografen op de markt te koop zijn. De expositie toont eigen werk: landschap, architectuur en portretfoto's. Groot formaat zwart-wit afdrukken en kleurige polaroids. Daarnaast zijn er unieke vintage foto's te zien van Alberto Korda (1928-2001), Raúl Corrales (1925-2006) en Osvaldo Salas (1914-1992). En portretten van Fidel Castro en Che Guevara gemaakt door anonieme fotografen.


Revolutionarista © Korda 1959, De oogst © Venancio Diaz Maiquez 1949

Een werkelijke ontdekking in Havana was het werk van een in Europa nog minder bekende fotograaf: Venancio Diaz Maiquez (1916-2003). In Cuba is de waardering groot: zo was in de Fototeka (galerie-museum in Havana) een expositie waarop 10 van zijn werken hingen. Een avond lang mocht ik struinen in de nalatenschap van Venancio. Enkele aansprekende vintage prints, waaronder bekroond werk (beste foto van Cuba en beste foto van Latijns Amerika in 1948 en 1949) zijn aangekocht. En vanzelfsprekend is de foto die René Burri van Che Guevara maakte op de expositie te bezichtigen.

Het Cuba van toen en het Cuba van nu, verenigd in één expositie: zondag 4 juli t/m zondag 5 september 2010.

Bij een bezoek aan Cuba in maart, was ik in de gelegenheid een vintage foto te verwerven van René Burri. De in 1933 in Zurich geboren fotograaf is een van de weinige nog levende grootheden die fotopersagentschap Magnum tot volle wasdom heeft gebracht. Hij versloeg de oorlogen in Korea en Vietnam, de revolutie in Cuba en bereisde alle continenten, maar werd beroemd door zijn portretfoto's. Le Corbusier, Picasso en Giacometti zijn enkele voorbeelden.


René Burri © McLion 2010 - Fotokabinet Den Haag

Het werk dat ik in Cuba kocht is zijn meest iconische foto van Ernesto Che Guevara. Hoewel de foto ongesigneerd was, werd mij direct duidelijk dat het hier een bijzonder werk van de Zwitserse fotograaf betrof.

Bij terugkomst in Nederland bleek dat de Kunsthal in Rotterdam van 17 april tot en met 22 augustus 2010 een groot retrospectief van Burri exposeert. Op vrijdag 16 april jl. vond de officiële opening plaats, waarbij de fotograaf aanwezig was. Met de foto zorgvuldig ingepakt in een map ben ik ernaar toegegaan. René Burri is een zeer vriendelijk en beminnelijk man, die blij verrast was om deze print te zien. De tentoonstelling bevat veel vintage prints, maar bij zijn weten was de foto die voor hem lag het oudste bestaande exemplaar van deze beroemde foto. "I envy you for this treasure", zei hij glimlachend. De opname van Che is gemaakt in 1963, en de print is in datzelfde jaar door Burri cadeau gedaan aan het Cubaanse Ministerie van Landbouw. 47 jaar geschiedenis heeft de foto een uitstraling gegeven die onevenaarbaar is: scheuren, krassen, slechte restauraties, zonlicht, luchtvochtigheid en sigarenrook hebben hun sporen nagelaten.


Met Che en René Burri © Caspari de Geus, Rotterdam 2010

Met oprechte liefde en de wetenschap en het plezier mij een enorme dienst te bewijzen, signeerde Burri voor het oog van vele camera's. We spraken over Cuba, Hotel Sevilla, Che en fotografie. Ik portretteerde de meesterfotograaf en hij zette nogmaals een handtekening, ditmaal in het boek 'Photographs'. Bij het afscheid omhelsden en kusten we elkaar, alsof we een langdurige vriendschapsrelatie hadden. Dank René!

Bezoek de expositie in de Kunsthal in Rotterdam: www.kunsthal.nl.

Door de stijgende vraag naar kwaliteitsfotografie met investeringswaarde wil Galerie ‘t Fotokabinet graag in contact komen met mensen die foto’s uit hun collectie willen verkopen. Mogelijk bent u verzamelaar, museumcurator, collega galeriehouder of beheert u een nalatenschap waaruit u wilt verkopen. Of heeft u van beroemde fotografen foto’s gekregen in ruil voor poseren als model. We zijn nadrukkelijk geïnteresseerd in vintage foto’s (dus geen nieuwe prints).

De belangstelling gaat uit naar foto’s van onder andere de Nederlandse fotografen Gerard Fieret, Sanne Sannes en Ed van der Elsken.

En natuurlijk ook internationaal werk van topfotografen zoals Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt en Erwin Blumenfeld. Ook polaroids, fotomontages en Duitse en Russische avantgarde zouden interessant kunnen zijn. Een lijst van namen zou altijd onvolledig zijn. Dus ook als u werk van niet-genoemde kunstenaars van soortgelijk niveau hebt, kunt u contact opnemen.

Verder hebben wij een zoekopdracht uitstaan naar foto’s waarbij niet de fotograaf, maar de geportretteerden van belang zijn: Edith Piaf, Billie Holiday en Kees van Dongen.

Het kan zowel gaan om individuele prints als volledige collecties. Vanzelfsprekend ontvangt u voor goed werk een goede prijs. Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Lion Greveraars: zie contactformulier.

Onlangs is het lang verwachte boek “Angels of Time” van Lukas Roels gepubliceerd. De Belgische fotograaf is er in geslaagd om het thema waar hij zich al jaren aan wijdt weer te geven in gedrukte vorm. De uitgave is in een gelimiteerde oplage van 100 exemplaren gedrukt en genummerd en gesigneerd. Het boek is voor € 25 verkrijgbaar in de galerie. Verzending tegen meerprijs kan vanzelfsprekend ook. Zie voor meer informatie de omschrijving van de expositie van Lukas in 2009 in Galerie ‘t Fotokabinet. Al het werk van Lukas is aanwezig in de vaste collectie van de galerie.

Onlangs was Galerie ‘t Fotokabinet in de gelegenheid een vintage foto te verwerven van de Nederlandse fotograaf Ed van der Elsken. Van der Elsken is geboren in 1925 in Amsterdam en overleed op 65 jarige leeftijd in 1990. De foto uit 1959, getiteld Durban, is één van de bekendste uit zijn oeuvre. De print is gedateerd (1980), gestempeld en gesigneerd. Op internationale veilingen, zoals Christie’s en Sotheby’s, wordt soms de titel “Europeans Blankes” ten onrechte gevoerd. Een exemplaar van deze foto is ook aanwezig in de collectie van het Museum Ludwig in Köln, en gepubliceerd in het standaardwerk Fotografie van de 20e eeuw van uitgeverij Taschen. Het stijlkenmerk van de fotograaf is de halo, die in dit geval de passant losmaakt van de achtergrond. Durban symboliseert de Apartheid in Zuid-Afrika en representeert Van der Elskens maatschappelijk betrokken visie en werk. Zie volledige informatie.

Van zondag 25 april t/m zondag 20 juni 2010 in Galerie 't Fotokabinet.

Ter gelegenheid van het tweejarig bestaan van de galerie, presenteert 't Fotokabinet een retrospective van de grondlegger van de moderne fotografie: Henri Cartier-Bresson. Musea wereldwijd organiseren exposities van zijn werk, maar vaak worden daarbij nieuwe afdrukken van de originele negatieven getoond.


© Henri Cartier-Bresson, On the banks of the Marne, 1938

Na lange onderhandelingen is 't Fotokabinet erin geslaagd originele vintage foto's (periode 1933 tot 1965) van Henri Cartier-Bresson te bemachtigen. Alle foto's zijn vintage (print gemaakt in de periode van opname), gesigneerd en voorzien van Bresson's copyright-stempel. Het zijn afdrukken gebruikt zoals hij zelf wilde, namelijk ter publicatie in kranten en magazines. Met dat doel voor ogen stond hij samen met een andere legende, Robert Capa, aan de wieg van het befaamde fotopersbureau Magnum. Cartier-Bresson beschouwde, zeker in zijn vroege jaren, zijn foto's niet als kunst. Hij wilde het alledaagse leven op een visueel krachtige manier vastleggen. De titel van het door Jean-Pierre Montier geschreven boek "Henri Cartier-Bresson and the artless art" is in dat opzicht veelzeggend.

Zie alle foto's in de map Henri Cartier-Bresson.

Op zondag 28 maart om 14.00 uur bent u van harte welkom bij de feestelijke opening van de expositie "Ace Kvale: adventure photographer".

Totaal onbekend in Europa, een fenomeen in Amerika en Azië: Ace Kvale (1955, Colorado, Verenigde Staten), beroep ‘adventure photographer’. Het levensverhaal van fotograaf Ace Kvale leest als een jongensboek. Knappe jongen, freestyle skiër, fotomodel voor de beroemde Mark Shapiro en dan zijn eigen carrière als fotograaf.

Sinds zijn eerste expeditie, Afrika 1982, heeft Kvale in meer dan zestig landen gereisd. Als fotograaf nam hij deel aan zo’n 30 expedities, waaronder vele malen de Himalaya, de Kilimajaro en Mount Beluka in Siberië. Skiën, raften, klimmen, abseilen en tracken, het zijn bijna dagelijkse bezigheden voor de Amerikaan. Het resultaat van deze inspanningen zijn verhalen en foto’s in bladen als The National Enquirer en National Geographic.

Naarmate hij meer gepubliceerd werd, onderkende Kvale de kracht van beelden. Tegenwoordig zet hij zijn fotografie in als middel voor fondsenwerving en bewustzijnscampagnes. Een voorbeeld daarvan is het Himalayan Cataract Project, dat met mobiele oogklinieken de armsten in Nepal helpt om weer te kunnen zien. “Het gaat niet om de reis, maar om de mensen die je ontmoet”, is Kvale’s credo. Zijn foto’s laten beide elementen uit zijn werk zien: het ruige landschap bedwongen door topatleten en de kwetsbare mensen in een extreme omgeving die zij thuis noemen.

Galerie ’t Fotokabinet is vervuld Ace Kvale, door de hechte samenwerking met kunstverzamelaar Karola Grünenbaum, in Europa te kunnen introduceren.

Retrospective van zondag 17 januari t/m vrijdag 19 maart 2010 in Galerie 't Fotokabinet.

Tien jaar na zijn overlijden brengt de Haagse Galerie ‘t Fotokabinet een eerbetoon aan de Franse meesterfotograaf Jeanloup Sieff. Foto’s van Sieff (1933 - 2000) zijn uiterst schaars en gezocht onder collectioneurs. Naast gesigneerde foto’s zullen tevens enkele vintage affiches, zeldzame portfolio’s en antiquarische boeken worden getoond. In 2005 verscheen bij uitgeverij Taschen de inmiddels uitverkochte monografie “Jeanloup Sieff: 40 Years of Photography”. Alle geëxposeerde foto’s zijn daarin opgenomen.


© Jeanloup Sieff, Potrait d'une dame assise, 1972

Na zijn studies fotografie in Parijs en Vevey (Zwitserland) in het midden van de jaren ’50 werkte Sieff als freelance modefotograaf en fotojournalist. In 1958 werd hij toegelaten tot het prestigieuze persagentschap Magnum. Hij versloeg de dood van Paus Pius XII in Rome en werkte in onder meer Polen, het geboorteland van zijn ouders. In de journalistiek kwamen zijn capaciteiten onvoldoende tot uiting en Sieff was bovendien een flamboyante levengenieter en cosmopoliet. In 1961 vestigde hij zich in New York, waar hij werkte voor de grote modebladen als Esquire, Vogue en Harper’s Bazaar. Zijn herkenbare stijl, een combinatie van modern elegant en onderkoelde sensualiteit, maakte hem immens populair in de Verenigde Staten.

In 1966 keerde hij terug naar zijn geliefde Parijs, van waaruit hij dezelfde opdrachtgevers kon blijven bedienen. Naast zijn erotische fotografie hebben ook zijn portretten en dans- en balletfoto’s faam. Sieff werkte graag met modellen uit de danswereld, vanwege hun lichaamsbeheersing en de manier waarop ze ruimte kunnen vullen. Jeanloup Sieff werd vele malen onderscheiden, met onder andere de Prix Niepce, de Chevalier des Arts et Lettres en de Grand Prix National de la Photographie. Hij behaalde een status gelijkwaardig aan kunstenaars naar wiens werk sommige van zijn foto’s verwijzen, zoals Degas, Seurat, Giacometti en Rodin.

Met honderden exposities (o.a. in Tokyo, Los Angeles, Parijs, Londen en Frankfurt) en (boek)publicaties op zijn naam wordt Sieff gerekend tot één van de belangrijkste en beste fotografen ooit. Zijn werk is aangekocht door particuliere verzamelaars en musea wereldwijd. Naar de collectie.

Recent zijn bij de in fotoboeken gespecialiseerde uitgeverij d'Jonge Hond twee boeken verschenen van de hand van Jacques Meijer. Beide uitgaven tonen foto's uit de periode dat Meijer werkzaam was als zelfstandig persfotograaf. Een prachtige beschrijving van Jacques' werk is onlangs gepubliceerd in dagblad Trouw. Lees hier het artikel. De inmiddels 75-jarige fotograaf wordt in Nederland gerespresenteerd door Galerie 't Fotokabinet. Foto's uit de boeken zijn bestelbaar en worden in een gelimiteerde en gesigneerde editie van 15 exemplaren uitgegeven. Voor de boeken zelf kunt u vanzelfsprekend ook in de galerie terecht. Ze kosten respectievelijk € 24,50 (Scheveningen, beperkte oplage 1500 ex.) en € 27,50 (Den Haag, beperkte oplage 1000 ex.).

Expositie van zondag 11 oktober t/m zondag 1 november 2009 in Galerie 't Fotokabinet.

't Fotokabinet heeft twee nieuwe kunstenaars in haar midden: Nicola Zolin en John van Dijen. Op zondag 11 oktober om 14.00 uur is de feestelijke opening van de nieuwe expositie, waarin hun werk centraal staat.


© Nicola Zolin.

Nicola Zolin is Italiaan, jong en wereldverbeteraar in de dop. Zijn foto's tonen een betrokkenheid bij mensen. Waarnemingen van mensen die zich vermaken met kleine dingen als een fietswiel of een plas water. Altijd in beweging, symboliek voor progressie, hoop en verwachtingen. Van de gefotografeerden, maar zeker ook voor Zolin zelf. Als iemand die zijn omgeving beschouwt én meeneemt in zijn creatieve acties en uitingen. Zie ook: Represented Artists > Nicola Zolin.


© John van Dijen

John van Dijen is Nederlander, inkoper van professie, fotograaf en kunstverzamelaar. Zijn thema's en onderwerpen zijn vrij breed: van ontroerende kinderportretten tot surrealistische verstilde landschappen. Verwijzingen naar beroemde voorgangers als Ansel Adams en Werner Bischof zijn aanwezig, maar nimmer opdringend of opzichtig. Ondanks de verscheidenheid aan werk en uitvoering weet Van Dijen zijn foto's een persoonlijk accent mee te geven. Meer info: Represented Artists > John van Dijen.

Overzicht "Eigen fotografen"
Naast Zolin en Van Dijen zal er extra aandacht besteed worden aan de andere hedendaagse fotografen die de galerie vertegenwoordigt. Enkele van hen hebben in 2008 en 2009 hun eigen solo-exposities gehad. Met wisselend succes overigens. Fotografie houdt binnen de kunst een aparte status, en begrijpelijkerwijs zijn veel klanten met name geïnteresseerd in solide investeringen in gevestigde namen. Gelukkig is ook merkbaar dat belangstellenden zich na een initiële kennismaking met fotokunst in de galerie zijn gaan verdiepen in de materie. Voor hen in het bijzonder wordt nu een overzichtsexpositie georganiseerd waarbij de door de galerie gerepresenteerde fotografen in samenhang worden getoond. Deze fotografen zijn Paul Boekhout, McLion, Willem Schalekamp, Jacques Meijer, Nathalya Raskin, Juliën van de Hoef, Tom Stappers en Lukas Roels.

Stuk voor stuk kunstenaars met een eigen 'stempel', die hard aan de weg timmeren. Soms als aanstormend talent wiens werk investeringspotentie heeft, een andere keer als oudere fotograaf die zijn levenswerk goed (gedocumenteerd) wil achterlaten. Voor relatief kleine bedragen (tussen € 200 en € 750) haalt u bij aanschaf van hun werk iets bijzonders in huis. Zie ook "Represented Artists".

In het Nederlands Fotomuseum (Rotterdam) is van 10 oktober 2009 t/m 3 januari 2010 de expositie "This is War! te zien. In zes deelreportages (van de Spaanse Burgeroorlog in 1936 tot aan de landing van de geallieerden in Normandië in 1945) wordt het werk getoond van de legendarische oorlogsfotograaf Robert Capa. Tip: ga kijken, zijn werk is belangrijk.

Meer info: www.nederlandsfotomuseum.nl.

De expositie "SCHEVENINGEN 1955 - 1965" van fotograaf Jacques Meijer is verlengd tot 31 december 2009. De tentoonstelling, die oorspronkelijk zou duren tot 16 september, blijft op verzoek van Panorama Mesdag tot oudjaarsdag te bezoeken. Zie ook Jacques Meijer in Panorama Mesdag én de galerie.

Ter gelegendheid van de opening van het culturele seizoen wordt in het weekend van zaterdag 29 en zondag 30 augustus 2009 Noordeinde Kunst & Culinair georganiseerd. Op beide dagen zijn alle galeries op en rond Noordeinde -dus ook 't Fotokabinet- geopend tot 22.30 uur 's avonds. De Rode Loper gaat uit en tal van festiviteiten worden georganiseerd, zoals een modeshow, signeersessies van kunstenaars, bezichtigingen van de tuinen, muzikale optredens en rondleidingen in het kader van Den Haag Sculptuur. Ook de restaurants doen mee, met speciaal voor de restaurantweek samengestelde diners.

Meer informatie op www.noordeindekunst.nl en www.restaurantweek.nl.

© De Groene Amsterdammer.

In het themanummer Sex, Begin en einde van de wereld, van de Groene Amsterdammer (nummer 28-29, 10 juli 2009) is een uitgebreid artikel opgenomen over een van de belangwekkendste fotoboeken ooit. Journalist Stefan Kuiper sprak Will McBride over het controveriële boek Show Me! (Zeig Mal!) uit 1974. Het is een genuanceerd verhaal geworden, waarin niet zozeer sex of naakt de hoofdrol speelt, maar de veranderende tijdsgeest.

Galerie 't Fotokabinet heeft enkele foto's uit dit boek in haar collectie (zie Will McBride). Unieke foto's waarvan slechts één exemplaar (de aan de uitgever van het boek aangeleverde foto) bestaat. Vanzelfsprekend is ook het boek zelf (hardcover, 1e editie) te koop (prijs € 850,-). Een quote uit het artikel: "Nog even en McBride's broeierige foto's van jonge kinderen hebben eenzelfde museale respectabiliteit, als, zeg, een schandknaapje van Caravaggio."

Download het artikel hier.

Voor vaste bezoekers en klanten van de galerie is het niet altijd direct zichtbaar welke nieuwe aanwinsten 't Fotokabinet in huis heeft. In de nieuwe map Recent Acquisitions is een overzicht opgenomen. Enkele voorbeelden zijn een art deco portret van prof. Edmund Kesting, een gesigneerde museumposter (affiche d'expositions) van Arnold Newman's beroemde foto van Igor Stravinsky en unieke werken van de legendarische Erwin Blumenfeld.

Ga naar de map Recent Acquisitions.

Van 9 juni t/m 9 september 2009 vindt Den Haag Sculptuur plaats. Op het Lange Voorhout en voor het paleis van Koningin Beatrix staan imposante beelden van de Mexicaanse kunstenaar Javier Marin. De galeries van Noordeinde Kunst hebben hun collecties aangepast en besteden extra aandacht aan hedendaagse beeldhouwkunst.

Deelnemende galeries zijn: Artana, Eckhart Gallery, Galerie De Rijk, Galerie Het Cleyne Huys, Galerie Paulette Bos, Kunsthandel Willemspark, Project 2.0, Seven Contemporary Art, De Galerie, Galerie Cowall, Galerie De Twee Pauwen, Galerie Noordeinde, Kunstzaal L. van Heijningen, S. van Leeuwen antiquairs, Smelik & Stokking, Voorhuis Kunst en Antiek en Studio 40.

Op het eerste gezicht geen activiteit voor 't Fotokabinet. Maar op elke regel is een uitzondering, en ik ben erg gelukkig om naast alle fotokunst ook de beelden van Ina Boekhout in de galerie te kunnen tentoonstellen. Alle fantasie-dieren zijn unica en handgevormd. Prijzen variëren van € 250 tot € 600.

De Amerikaanse fotografe Sally Mann (1951) is bekend geworden met (naakt)foto's van haar kinderen. Ze fotografeert hen en de natuur op haar landgoed in de staat Virginia. Mann besteedt veel aandacht aan het technische aspect. Ze werkt bij voorkeur met grootformaat antieke camera's en 19e eeuwse afdruktechnieken. Haar zwart-witfoto's zijn van 26 september 2009 t/m 10 januari 2010 te zien in het Fotomuseum Den Haag. Meer informatie op www.fotomuseumdenhaag.nl.

Foto's en boeken van Sally Mann en andere fotografen met gelijksoortig werk (Will McBride, David Hamilton, Jock Sturges en Lukas Roels) zijn in of via Galerie 't Fotokabinet te koop.


© Sally Mann, Candy Cigarette, 1989.

Zondag 10 mei jl. vond de officiële opening plaats van de expositie "Angels of Time". Fotograaf Lukas Roels was daarbij aanwezig en gaf de vele aanwezigen uitleg over zijn werk. NRC•Next publiceerde de expositie in haar agenda van woensdag 13 mei en ook andere media besteden veel aandacht aan zijn bijzondere foto's.

De gehele serie van 35 foto's is ongecensureerd te bezichtigen in de galerie. Prijzen voor het ingelijste formaat 30 x 40 cm zijn € 400,- en voor 70 x 100 cm € 800,-. De foto's zijn gelimiteerd tot een oplage van 8 exemplaren. Wees verstandig en ben er snel bij: Lukas Roels is nu nog slechts in België beroemd. Maar gezien de thematiek en kwaliteit van het werk kan het niet lang duren voordat hij internationaal de absolute top gaat bereiken en zijn prijsniveau aanzienlijk zal stijgen.


Lion, Sofie en Lukas


© NRC•Next, 13-05-2009

"Papi" © Lukas Roels

Zondag 10 mei - zondag 21 juni 2009

In het post-Dutroux tijdperk is de combinatie van kinderen en naakt in België een heikel onderwerp. Lukas Roels is een bekend en alom gerespecteerd fotograaf en tevens fotografiedocent aan de academie. Toch zijn er voor hem weinig mogelijkheden zijn nieuwe serie te exposeren. En dat is jammer, want zijn werk is van hoog niveau en verdient de erkenning van een breed publiek. Daar komt bij dat de foto’s met instemming en onder het toeziend oog van de ouders van de geportretteerden zijn gemaakt. Je zou denken dat Roels boven elke verdenking staat, maar eigenlijk is het ‘gevecht’ dat hij moet voeren niet anders dan wat andere fotografen moesten voeren. Grote namen als Irina Ionesco, David Hamilton, Sally Mann en Jock Sturges zijn hem wat dat betreft voorgegaan. Ook zij moesten politie-invallen doorstaan, werden gecensureerd, misbegrepen en zelden geëxposeerd. Tot er een moment aanbreekt waarop de wind is gaan liggen en de foto’s bekeken en beoordeeld worden op hun merites.

Voor “Angels of Time” heeft Roels dezelfde kinderen op verschillende leeftijden gefotografeerd. Prachtige sobere zwartwit foto’s, met thema’s als melancholie, onbevangenheid van jeugd, wensen en dromen, tijd en erotiek. Opmerkelijk is ook zijn zoektocht naar androgeniteit, waarbij hij voorbijgaand aan het geslacht de universele schoonheid van mensen wil vastleggen. En dát is zeer onderscheidend ten opzichte van zijn illustere voorgangers. Roels zegt hierover: “De naaktheid van mijn modellen heeft niets seksueels, ze verbergen niet en dagen ook niet uit. Ze zijn er gewoon. Zelfzeker, soms zelfs een tikkeltje ondeugend, maar altijd onschuldig. Ze vragen om met eenzelfde blik naar hen te kijken. Sommige toeschouwers vinden dat een moeilijk gegeven. Omdat het foto’s zijn. Het lijkt een grotere opdracht dan bij bijvoorbeeld beelden of schilderijen. Maar het is in wezen hetzelfde. Een foto is net zo goed een abstractie van de werkelijkheid en komt op een gelijkaardige manier tot stand. Er is iemand die poseert en er is de kunstenaar in zijn eeuwige, nooit geheel volmaakte, poging om tijd en schoonheid vast te leggen.”

De Nederlandse fotograaf Jacques Meijer (1934) opende op 28 maart zijn tentoonstelling SCHEVENINGEN 1955 - 1965 in Panorama Mesdag. Meijer maakte de foto's in zijn tijd als fotojournalist voor diverse Haagse en nationale kranten. Niet vaak vertoont Panorama Mesdag naast schilderkunst ook fotografie. Maar het in 1881 door Hendrik Willem Mesdag geschilderde panorama en de door Jacques Meijer gefotografeerde taferelen hebben op z'n minst het thema Scheveningen gemeenschappelijk.

De foto's van Jacques Meijer zijn te koop bij Galerie 't Fotokabinet. De uitvoering (afdruktechniek en formaat 60 x 40 cm is exact gelijk aan de getoonde werken in het museum. De prints zijn gelimiteerd tot een oplage van 15 exemplaren en gesigneerd door de fotograaf. Het bij de expositie behorende boek is nog in druk en wordt naar verwachting uitgegeven in september 2009. Belangstellenden kunnen zich registreren voor de inschrijvingslijst. Voor hen die daar niet op willen wachten is het mogelijk een exemplaar via print on demand te bestellen. Deze luxe en zeer beperkte uitgave is verkrijgbaar voor € 67,90 in de galerie.

Een ander boek van Jacques Meijer, Dancing Eggs, is op dit moment in vertaling van het Nederlands naar het Engels. Tijdens voorbereidende gesprekken over de expositie ontmoetten Jacques en Mila elkaar in de galerie. Mila's tolk- en vertaalbureau 't Linguakabinet werkt aan de vertaling van dit prachtige boek, waarin fotografie en poëzie samenkomen. Voor meer informatie zie www.jacquesmeijer.nl en www.linguakabinet.nl.



Panorama Mesdag, 28 maart t/m 16 september 2009, Zeestraat 65, 2518 AA Den Haag. Panorama Mesdag en Galerie 't Fotokabinet liggen op slechts 1 minuut loopafstand van elkaar.

Leica is als cameramerk fameus, onder andere omdat zo'n beetje elke fotograaf van naam, de fotojournalisten van Magnum inclusief, met deze meetzoekercamera's werk(t)en. Leica Fotografie Internationaal is het tweemaandelijkse magazine van de fabrikant en wordt verspreid in o.a. Australië, Japan, Europa en de Verenigde Staten van Amerika. De inhoud gaat deels over techniek, maar vooral ook over de beste fotografie ter wereld. Hoewel de afbeelding van McLion's foto uit de serie "Portraits of Africa" niet veel groter dan een postzegel is, mag het toch bijzonder genoemd worden dat de expositie is opgenomen in Leica's overzicht. Omringd door iconen als Bernd en Hilla Becher, Malick Sidibé, Thomas Ruff, Ansel Adams, Edward Weston, Henri Cartier Bresson en Robert Frank. Wat kun je als fotograaf én galeriehouder nog meer wensen?

"The Bakery" (Ghana) © McLion

Zaterdag 4 april - zondag 3 mei 2009 (preview vanaf 10 maart 2009)

In de Nederlandse fotografie is er door prijswinnende fotografen als Vivianne Sassen en Ilvy Njiokiktjien de laatste periode veel aandacht voor Afrika. Opvallend daarbij is dat zij andere invalshoeken kiezen dan de treurige zwartwit foto’s over honger en oorlogen die het publiek gewend is. Zij stellen daar kleurrijke beelden tegenover, over het dagelijks leven, vol hoop en energie.

“Portraits of Africa” van McLion en bevriende fotografen zit er eigenlijk tussenin. Een deel van zijn portretten toont kinderen en volwassenen die door geweld, ziekte of omstandigheden een zwaar of kort leven hebben. Maar er is geen zieligheid zichtbaar, de portretten getuigen van kracht en zelfbewustzijn.

De foto’s gemaakt in de Omo-Vallei in Ethiopië tonen een heel ander Afrika. Rijk beschilderde stammenvolken, die aan de ene kant leven als hun voorvaderen, en aan de andere kant blootgesteld worden aan het toerisme. Een toestroom van mensen die geld en buitenlandse invloeden meebrengt.

“Foto’s gemaakt in landen als Ghana, Ethiopië, Egypte en Congo kunnen al snel leiden tot een statement. Ze worden vaak gebruikt als blijk van maatschappelijke betrokkenheid of als politiek machtsmiddel. Het is lastig Afrika te fotograferen zonder waardeoordeel te willen tonen”, zegt hij hierover. “Wil je iets aan de kaak stellen, mededogen tonen of juist leren van anderen? Het is een spagaat waar je als fotograaf in terecht komt. En waar je als kunstverzamelaar of kijker een standpunt over in moet nemen. Wil je het verhaal erbij hebben of volstaat pure schoonheid?”

In de galerie zijn foto’s in een gelimiteerde oplage van vijf exemplaren verkrijgbaar. Prijs nr. 1-2 € 200, nr. 3-4 € 300 en nr. 5 € 500.

Vandaag was de lancering van de nieuwe website van 't Linguakabinet. Boven Galerie 't Fotokabinet aan de Maziestraat 2a in Den Haag houdt Mila kantoor. Haar bureau is gespecialiseerd in tolk- en vertaalwerk binnen de taal-combinaties Russisch, Engels, Nederlands en Wit-Russisch. Mila is beëdigd vertaler en (gerechts)tolk en werkt voor zowel particulieren als voor bedrijven en overheidsinstellingen zoals de NAVO en het Ministerie van Defensie. Daarnaast is zij afgestudeerd econome en deskundige in internationale betrekkingen. Al deze kennis wordt aangewend om te komen tot topkwaliteit. Ga voor uitgebreide informatie naar de site www.linguakabinet.nl.

Op zaterdag 7 februari wordt de 3e editie van Noordeinde Nocturne georganiseerd. Nocturne is een nachtelijke spektakel vol cultuur: met poëzie, muziek en kunst. Het evenement begint om 19.30 uur en loopt tot middernacht. Alle galerieën zijn tot 22.30 uur geopend. Vijf ensembles bestaande uit Residentieorkestleden spelen op diverse plaatsen. Ter afsluiting van de Noordeinde Nocturne geeft het Residentie Orkest een concert in de Waalse kerk op Noordeinde 25. Dit concert begint om ongeveer 23.00 uur.

In Galerie ’t Fotokabinet kunt u de expositie Foto+Boeken bezoeken en zal fotograaf McLion een gelimiteerde oplage van zijn bekroonde boek ‘Transsiberië & Kamtsjatka’ signeren. Het complete programma vindt u bij de deelnemende horecabedrijven en galerieën op het Noordeinde en in de Maziestraat en op www.noordeindekunst.nl.

Zaterdag 17 januari - vrijdag 3 april 2009

Foto+Boeken toont de wisselwerking tussen twee elkaar versterkende kunstvormen. Wat maakt een foto mooi, belangrijk, kostbaar of zelfs historisch? De uitvoering, het ogenblik, het onderwerp, de techniek en de context. Vakmanschap onderscheidt zich door het vermogen om deze kenmerken op een bijzondere manier te combineren. De rol van fotoboeken is om de vruchten van inspiratie van de meesterfotograaf en het kader van zijn werkelijkheid of intenties te delen met het publiek.

De expositie presenteert een reeks bijzondere moderne en antiquarische fotoboeken en brengt de originele foto’s en hun reproducties in boekvorm samen. De foto’s, veelal gesigneerd of gelimiteerd, winnen aan betekenis door ze in context te beschouwen. De boeken vertellen het verhaal achter de beelden of zijn tenminste een prachtig overzicht van het oeuvre van de kunstenaars.

De foto die Robert Capa maakte van Charles de Gaulle in Algerije wordt in een bijzonder perspectief geplaatst door de onthullende biografie “Blood and Champagne”. Of de foto’s die Philippe Halsman maakte van Salvador Dalí. Op zichzelf al briljant, maar nog vermakelijker met het boek “Dali’s Mustache” erbij. En wat te denken van een gesigneerde “Big Nude” van Helmut Newton, samen te zien met zijn legendarische boek “Sumo”.

Van twee fotografen zijn zelfs de oorspronkelijke foto’s die door de uitgever gebruikt werden voor de boekpublicaties te koop. Van Will McBride foto’s voor zijn boek “Show Me!” uit 1974 en van Stephan Lupino voor de uitgave van “The World” 1988. “The Photobook, A History”, geschreven door Magnumfotograaf Martin Parr en Gerry Badger, die het fenomeen fotoboek op een welhaast wetenschappelijke wijze uitvoerig beschrijft, is een waar eerbetoon aan beide kunstvormen en is dan ook onderdeel van deze tentoonstelling.

Kijken of kopen? © McLion 2008.

Japan was het thema van deze Paris Photo, en daarom mocht het niet verwonderen dat Nobuyoshi Araki -als de belangrijkste exponent en grondlegger van de Japanse provocatieve stijl- in wel 15 verschillende stands te zien was. Wat opviel is dat de afdrukformaten groter zijn geworden en dat provoceren met de jaren blijkbaar steeds moeilijker wordt. Genummerde edities blijven zeldzaam, en vroeg werk is overal 'out-of-print'. Sinds zijn Europese doorbraak (Galerie Kamel Mennour, Parijs, 2000) zijn foto's van Araki (inmiddels 68 jaar) ongeveer in waarde verdubbeld. Zie: Nobuyoshi Araki.

Martin Parr © McLion 2008

Op de beurs Paris Photo (Le Carrousel du Louvre, 13-16 november 2008) signeerde Martin Parr zijn boeken. Naast Magnumfotograaf is Parr een pleitbezorger van fotoboeken. Samen met Gerry Badger schreef hij de 'boekenbijbel' The Photobook. A History. Volume 1 en 2. Nu dus ook verkrijgbaar in de galerie.

© Stephan Lupino, foto uit "The World. 254 E 2nd Street N.Y. City", 1988.

Zaterdag 6 december 2008 t/m zondag 11 januari 2009

Met de expositie "From LA to New York" presenteert de galerie een dubbelexpositie, met aan de ene kant werken uit de beginperiode van de filmindustrie (Hollywood, Los Angeles) en daartegenover gesteld het werk dat fotograaf Stephan Lupino maakte in de jaren '80 in New York.

Hollywood werd een begrip en fotografen als Clarence Sinclaire Bull, George Hurrell, Elmer Fryer, Maurice Seymour en Eugene Robert Richee stonden aan de wieg van de glamourfotografie. De namen van de fotografen uit deze periode (1910-1940) zijn relatief onbekend, maar geportretteerden zoals Greta Garbo, Jean Harlow, Marlene Dietrich en Bette Davis hebben een groot deel van hun cultstatus te danken aan de beeldvorming van deze pioniers.

Hét icoon van Hollywood-glamour werd natuurlijk Marilyn Monroe in de jaren ’50. Te bezichtigen zijn foto’s uit een zeldzaam portfolio van meesterfotograaf Philippe Halsman, vanwege o.a. zijn 101 coverfoto’s voor LIFE-magazine verkozen tot één van de tien invloedrijkste fotografen ooit.

Er is nauwelijks een harder contrast denkbaar dan dat van het gepolijste Los Angeles naar het New York van fotograaf Stephan Lupino. Zijn werk vormt het tweede deel van de expositie en valt uiteen in mode- en documantaire fotografie. Lupino (1952, Kroatie) publiceerde in 1988 het boek “The World. 254 E 2nd Street N.Y. City". De straatnaam verwijst naar de locatie van Culture Club “Area”, van 1983 tot 1987 het Sodom en Gomorra voor kunstzinnig en progressief Amerika. Reguliere bezoekers en performers waren o.a. Andy Warhol, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Steven Meisel, Zoë Lund, Malcolm McLaren, Matt Dillon, Roy Liechtenstein, David Hockney, Calvin Klein en Keith Haring. Kunst en sex gingen samen, ook in de door Lupino ingerichte studio op de toiletten.

© Will McBride, foto uit Zeig Mal / Show Me, 1974.

Zondag 19 oktober t/m zondag 30 november 2008

Galerie ’t Fotokabinet presenteert de thema-expositie “Controversial Nudes”: fotokunst die maatschappelijk, justitieel, artistiek of politiek als beladen werd of wordt aangemerkt.

In het midden van de jaren ‘70 ontstond er tumult rond het werk van fotografen als Irina Ionesco, met de serie van haar dochter Eva en Will McBride, wiens boek “Zeig Mal/Show Me”, over seksualiteit bij kinderen, in veel landen niet mocht worden uitgegeven. Beiden worden tegenwoordig beschouwd als iconen van de 20e eeuwse fotografie. Ook de expliciete foto’s van Helmut Newton, Jan Saudek, Terry Richardson en Nobuyoshi Araki stuiten om beschuldigingen van minachting voor vrouwen, smakeloosheid en pornografie, nog immer op verzet. Intenties, zeker kunsthistorische, worden in twijfel getrokken.

Soms veranderen tijden: niemand zal nu nog bezwaar maken tegen de onschuldige naakten die Serge Jacques maakte voor seksblaadjes uit de jaren ‘60. Daar staat tegenover dat het ook mogelijk is dat werk pas een eeuw na opname controversieel wordt verklaard. Het werk van Lehnert & Landrock was rond 1900 compleet geaccepteerd en als postkaarten wijdverspreid. Het Musée de l’Elysée besteedde dit voorjaar een expositie aan de ethische geschiedenis van de fotografie. Lehnert & Landrock werd in studies verweten naakten te hebben gemaakt onder het mom van antropologisch onderzoek.

Vintage foto’s van alle genoemde fotografen zijn te zien en te koop tijdens de expositieperiode.

Op vrijdag 19, zaterdag 20 en zondag 21 september 2008 wordt Noordeinde Kunst georganiseerd. En omdat de Maziestraat alleen via Noordeinde bereikt kan worden, mogen we meedoen!

Noordeinde heeft alles wat de kunstliefhebber en verzamelaar zich wensen kan. Beroemde galeries zoals Smelik & Stokking, De Galerie, Het Cleyne Huys, De Twee Pauwen en Paulette Bos, antiquairs, antquariaten, design studio's én natuurlijk 't Fotokabinet.

Naast de tijdelijke expositie "Fotokwadraten" zal er extra aandacht zijn voor Philippe Halsman en de permanente collectie vintage 'Hollywood'-foto's.

Eind augustus is traditioneel de periode waarin het nieuwe culturele seizoen wordt geopend. In Den Haag worden dan de Kunst- en Antiekdagen georganiseerd. Op zaterdag 30 en zondag 31 augustus staan de Denneweg, het Lange Voorhout en Noordeinde van 10.00 tot 17.00 uur in het teken van dit sfeervolle evenement. Vanzelfsprekend is Galerie 't Fotokabinet ook open en toont het Willem Schalekamp's solo-expositie getiteld "Fotokwadraten".

Van zaterdag 30 augustus tot en met zondag 28 september exposeert de Haagse fotograaf Willem Schalekamp (1942) in 't Fotokabinet. Zijn "Fotokwadraten" (foto's van foto's) komen veelal voort uit protestmanifestaties. Het kenmerkende verschil tussen de oorspronkelijke foto en het fotokwadraat is de toevoeging van bepaalde, soms vervreemdende, objecten waardoor een nieuw beeld ontstaat met een eigen betekenis. Aan de basis van de fotokwadraten staan analoog gemaakte zwart-wit foto’s, afgedrukt op barietpapier. Hiervan maakt hij vervolgens digitale kleurenfoto’s met de toegevoegde objecten. Behalve het verkennen van het grensgebied tussen analoge en digitale fotografie, onderzoekt hij hiermee ook het grensvlak van zwart-wit en kleur.

Expositie: Fotokwadraten
Periode: 30-08-2008 t/m 28-09-2008
Prijzen: vanaf € 300,- (genummerd en gesigneerd)

Helmut Newton (1920 - 2004) is één van de iconen van de fotografie in de 20e eeuw. Zijn werk voor o.a. Vogue en Playboy maakte hem bij leven al een legende. Zijn "Big Nude III" werd bij Christies verkocht voor $ 280.000,- en zijn immense boek "SUMO" (ook te koop in 't Fotokabinet) was in no time uitverkocht. In Berlijn, nabij Bahnhof Zoo, heeft Newton een aan hem gewijd museum. Op de expositie "Helmut Newton" zijn gesigneerde en gesigneerde/genummerde foto's te koop.

Expositie: Helmut Newton
Periode: van 15 juli t/m 31 augustus 2008
Prijzen: € 450,- tot € 1800,-.

Onlangs heeft 't Fotokabinet uit een privé collectie enkele belangwekkende foto's aangekocht. De meest opvallende zijn wellicht een vroege afdruk van de inmiddels Nederlandse topfotografe Marrie Bot en één van de oorspronkelijk Zuidafrikaanse Cindy Marler.


© Marrie Bot, Bezwaard Bestaan

Marrie Bot heeft met series als 'Bezwaard Bestaan' (over geestelijk gehandicapten) en 'Timeless Love' (over erotiek op latere leeftijd) prijswinnend werk gemaakt. Zo ontving ze de Maria Austria Photography Prize in 1989 en de Dr. A. Heineken Art Prize in 1990. Haar werk is o.a. aangekocht door het Stedelijk Museum in Amsterdam en de Bibliothèque National in Parijs.


© Cindy Marler, Monique Sluyter

Cindy Marler exposeerde in o.a. Torch Gallery in Amsterdam, het Photo Museum Leipzig en Gallery Godante in Tokyo. Haar belangrijkste publicatie is zonder twijfel haar boek voor de serie 'Eros Fotografia', waarvan andere delen zijn gewijd aan iconen als Mapplethorpe, Man Ray, David la Chapelle en Jan Saudek.

Andere namen uit deze collectie zijn: Bert Verhoeff, Verena von Gagern, Ruud de Brouwer en Auke Bergsma.

De Russische Natalia Raskin (1967) is een veelzijdig kunstenaar. Na opleidingen aan de Murmansk Art School en de Rostov Art School werkte ze als grafisch ontwerper en kostuumdesigner voor het Taganrog Drama Theater. Sinds 1982 bouwt zij aan haar fotoportfolio en exposeerde ze in onder andere "The Union of Artists" (Rostov-on-Don) and "One Work Gallery" in Moskou.



't Fotokabinet toont de serie "The Eternal Light of Love", gemaakt in Cyprus. Zelfs wanneer er slechts ruïnes overblijven behoudt de architectuur haar grootsheid en schoonheid. De door mensenhanden met liefde en inspiratie geplaatste objecten zijn onsterfelijk. Tijd kan architectuur vernietigen, maar er zijn dingen die er niet vatbaar voor zijn.

Permanente collectie. Prijzen: € 200,- (30x40 cm, genummerde editie van 5, gesigneerd) en € 450,- (70x50 cm, genummerde editie van 5).

Tom Stappers (1944) beschouwt zichzelf als "street photographer", een vakgebied dat hij beschrijft als "mensen in hun sociale omgeving vastleggen". Zijn persoonlijke documantaires zijn duidelijk geïnspireerd door zijn grote voorbeeld Garry Winogrand, maar Stappers staat zijn eigen mannetje. Zijn werk is aangekocht door vooraanstaande musea zoals "The Corcoran Museum of Art (Washington DC), Musée de l’Elysée (Lausanne), Musée de la Photographie (Charleroi), Museum of London, Bibliothèque Nationale (Paris) en door privéverzamelaars.

Permanente collectie. Prijzen € 600,- (40x30 cm, getiteld en gesigneerd).

Vrijdag 23 mei organiseerde de verenigde kunstgaleries op en rond het Anna Paulownaplein een open avond. Anton Corbijn woont om de hoek en werd bereid gevonden een openingstoespraak te houden, waarin hij uitleg gaf over Paulowna als bewaker van de kunst en de emoties en prikkels die kunst kunnen en horen te geven. Anton is met de film 'Control' bezig zich te verbreden en gaat daarbij, net als zijn vrienden van U2, bewust van bekende paden af en op zoek naar nieuw succes. Het wachten is daarbij op nieuw fotowerk, en met veel geduld en geluk zal dat misschien gepresenteerd gaan worden in 't Fotokabinet.


Anton Corbijn © McLion | 't Fotokabinet Den Haag 2008.

Dat investeren in fotokunst lucratief kan zijn bewijzen de veilingrecords van het laatste jaar wel. Beleggen in fotografie loont, gezien de bedragen die internationaal worden betaald op veilingen van bijvoorbeeld Sotheby's en Christie's. Zomaar wat prijzen op een rijtje:

- Edward Weston (Nude, 1925, geschat op $ 700.000 tot $ 1 miljoen, verkocht voor $ 1.6 miljoen)

- Richard Avedon (Monroe, 1957, geschat $ 70.000 tot $ 100.000, verkocht voor $ 457.000)

- Andreas Gursky (een levende fotograaf!) die met de verkoop van drie verschillende exemplaren van "99 Cents" (in mei 2006 voor $ 2.256.000, in december 2006 voor $ 2.928.000 en in maart 2007 voor $ 3.346.456) de nieuwe wereldrecordhouder is.


Bron: www.zeenz.nl / © Anton Corbijn

In dit internationale gezelschap is Anton Corbijn vooralsnog een "kleine jongen", waarbij de creatieve waardering groter is dan de financiële. Toch was 2007 voor hem een goed jaar. Een door hem gemaakt, genummerd en gesigneerd portret van Clint Eastwood verwisselde voor het persoonlijke record van € 18.000 van eigenaar.

Zie aankondiging.

Naast vintage foto's wil 't Fotokabinet nadrukkelijk ook werk laten zien en verkopen van (nog) wat minder bekende fotografen. Zij worden in de gelegenheid gesteld een portfoliomap te presenteren en zo hun werk zichtbaar te maken. Ik ben erg blij met de twee portfolio's en enkele losse beelden die Juliën van de Hoef heeft ingebracht. Gemanipuleerde High Dynamic Range foto's van Den Haag, maar met een herkenbare grafische blik van de maker. De portfolio's zijn gelimiteerd (40), getiteld, genummerd en gesigneerd en zijn exclusief verkrijgbaar bij 't Fotokabinet. Link naar portfolio.

Tijdens de vooropening voor genodigden op zondag 27 april jl. werd het logo onthuld door de moeder van de galeriehouder. Meer foto's staan bij Lees verder.

Read More...

DEN HAAG - In het mooiste steegje aan Noordeinde, het beroemde Haagse kunstgebied, opent op Koninginnedag de nieuwe Galerie ’t Fotokabinet haar deuren. De collectie is een unieke selectie van vintage en hedendaagse fotokunst met het oeuvre van internationale meesterfotografen. Read More...